主办单位：
中国美术学院继续教育学院
浙江赛丽美术馆
学术主持：
田源、彭小冲、韩璐、刘海勇
教学主持：
金大伟
序言
自20世纪始，对于如何看待传统的问题已有颇多争议，对于继承传统这个大命题已无多争议，而继承什么或是如何继承，一直存在争议。
同样，中国画的创新也是一个争议已久的命题。当他作为一个时代观念被提出之时，其理是毋庸置疑的。但当它具体到每个画家身上时，其千差万别的变象，让我们解读“创新”遇到了很多麻烦，也由此牵扯出了许多争议。
中国画的抒情达意，依托独特的东方哲学和艺术审美，靠独特的艺术语言，经过历代探索，形成了有别于其他国家和民族的艺术语言，即所谓笔墨。作为东方艺术所独有的审美图式，妙在似与不似之间的造型，介于表现与再现之间的笔墨，以书入画的书写性，传达着中国画艺术独特的精神特质，它不是一种技能，而是一种能够表达艺术家内心世界的文人关怀。中国画一贯强调诗意化的审美追求，艺术创作的目的在于传情达意，而非简单造型为目的，一个优秀的中国画画家，秉承着中国传统文化背景，往往以意趣境界取胜。由此，对于中国画的传承和创新的命题亦不难理解。
中国美术学院自建校始，学术精深，学风纯正，艺术观念多元化，师资力量雄厚，坚持传统出新，多元互动，合而不同的教学理念，培养出了众多优秀艺术家。通过此次花鸟画高级研修班的毕业展览，我们力求向每一位观者展现一个拥有传承和发展的学术体系，以及这个学术体系所孕育的和而不同的艺术面貌。不足之处，恳请专家同道批评指正。
在此，向多年来关心和支持中国美术学院花鸟画高级研修班教学工作的学院各级领导，诸位教授、老师以及社会各界朋友致以衷心的感谢。
金大伟
丁酉夏月记于西子湖上中国美术学院
王赞、彭小冲、田源、韩璐、刘海勇、金大伟、李云雷、施立刚、马樾、池长庆、孙百安、徐晔、宋景淼、冯旋、石维璐、牛润清、焦雷、许晋瑜等
