人对美丽的事物一直有一种永恒不懈地追求。也因此有很多人把这种追求变成了一生为之奋斗的事业，甚至看得比生命还重要。
在日本绘画历史上，有一位风格独特的女画师，她从不在意装扮，整日与一群师兄弟在杂乱的工作室绘画，为了看清楚火焰的颜色爬到树上，去艺伎馆看表演感受光影的变幻，甚至因为嘲笑丈夫的画技而被休妻回娘家······
她就是浮世绘画师葛饰应为，也是当时最负盛名的浮世绘大师葛饰北斋的三女儿阿荣。即使一生活在父亲的光环下，阿荣也一直努力跟随父亲的脚步，并且探索出了自己的独特风格，一生都在追求达到更高的画艺。
而她的父亲——自称“画狂人”的葛饰北斋，在其长达70多年的创作生涯中，共创作了约34000幅作品，涉猎了各种绘画题材，直至生命的最后一刻，还发出“天若再保五年寿命，我必成真画工”的哀叹。
浮世绘究竟有怎样的魅力，让一代又一代画师们痴迷，穷尽一生追求更高的境界？又是怎么做到在几百年后的今天，依然引领着艺术风尚？
自2019年第一次集中展出，赛丽美术馆藏的浮世绘原作就成了许多观众念念不忘的心头好，而被频频留言询问之后，“浮幻陸離——浙江赛丽美术馆藏浮世绘原作精品展”终于“千呼万唤始出来”，期待观众朋友们身临其境，给出自己的答案。
浮世绘 是描绘日本民族风俗的木刻版画，产生于江户时代（1603年-1867年），主要表现人们的日常生活万象，题材含括民俗传说、美人画、戏剧百艺、歌舞伎画和风景花鸟，也有大量表现神话鬼怪故事和武士打斗传奇等作品。因此，毫不夸张地说，浮世绘就是一部日本江户时代民众生活的百科全书。
“浮幻陸離——浙江赛丽美术馆藏浮世绘原作精品展”展出歌川广重、歌川国芳、月冈芳年三位日本浮世绘大师所创作的一百三十余件原版原作，均为浙江赛丽美术馆藏百余幅浮世绘作品中精心遴选而来，可以说是日本浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。
月冈芳年
《风俗三十二相》系列原作
