小画心录

文/张海虹

古人李成“弄笔自适”，董其昌“寄乐于画”。他们自在淋漓尽致地挥洒着自己的激情，如画些小画，时间不长，立见收获，心中便是喜悦。

近来我也尝试着画些小画，作小画不那么拘谨，可以信手拈来，笔随性走，精神上非常放松，即使失败了也不那么痛心。尝试画小画的目的是以小见大，通过小画来继续大画的探索，研究如何把小画的笔意移入油画之中。这种是主观感受探索的延续，可以尝试更多的可能性。这也起到一种精神调剂的作用，既可以消除长时间作大幅绘画带来的疲劳，又可以摆脱严格造型要求带来的紧张。

20世纪中叶，我国不少油画家在主题性绘画创作之余，也喜欢作些小幅水彩、油画，以一种非常放松的心态摸索物象的形色关系，不但创作出优秀的小品画，而且也推进了自己的油画创作，从而大大丰富了画面的总体效果。

我画小画时，借用直觉，顺其自然，主观用色。我用调色刀把线条、块面、点涂刮在刷过白胶的卡纸上，让他们尽可能发挥自己的作用。要求画面简洁、质朴而不矫揉造作。绘画中融入了自己的人生感受、向往和感官去观察把握描绘的物象,在画中充溢着一种精神力量。这也许是我一直努力追求的状态吧。绘画最终是要表达精神层面的。物象是属于自然的，而精神是接近神的。因此，要想表达内心的、精神层面的东西，就不能简单地照抄物象，一定要主观地处理画面。因为完全写实的永远上升不到精神的层次。每一个形象，每一种线条，都是有性格的，都是内心世界的载体。我试图完成一种类似于草稿的纯粹的笔触与主观色的绘画，其意义与传统的讲究笔墨意趣的山水画好像没什么两样。这也印证了林风眠的一句话：“绘画就是绘画，不分什么中西”。 

理性与感性是统一的，造型与色彩是统一的，严谨与随意是统一的，西方油画的学习，对印象主义的领悟，引领我进入绘画之门；对中国当代人的生存体验是我创作的力量来源。我追求的是心灵的真实，而不是景物的真实，我汲汲于从物象到心像的人格化的追求，那是一片耕耘于心田却无法用语言表述的物色的家园。我认为，绘画不仅要融入中国传统文化的价值，更应展示时代的精神，优秀艺术家的力量滋养于博大精深的传统，发力于对时代的独特的敏感，因此，传统与当代也应该融为一体。

在这方寸大小的小画创作中，中西历代大画家们一样一丝不苟，而且都画得相当精彩、美不胜收。在小画中同样展现了他们的智慧与追求，非常让人震撼。成为一个好的画家，应该既能在大画中看到精细的东西，也能在小画中看到境界的阔大，一些大画家们无论是大画创作还是小画创作，追求的个人风格和个人程式语言都是一致的，没有因为尺幅的问题而随便应付影响质量，都是力求在个人的努力下营造具有自己特色的艺术语言，并给他人带来崭新的视觉审美享受。

绘画就是一种快乐，一种享受，除了给自己享受，还给他人以享受。感受自然，感悟人生，感悟绘画。我在宁静中，满怀希望地，企盼着，企盼一切的美好。