主办单位：

浙江美术家协会   浙江赛丽美术馆

支持单位：

赞成置业有限公司

参展艺术家：

李大芸、莫大林、李新月、陈立勋、徐建超、吴方、徐振庭（按照年龄排序）

策展人：李楠

学术支持：潘耀昌

说在“西走东顾画展”之前

一条纽带把七位参展画家联系在一起，纽带的两头就是中国美术学院和巴黎艺术城。巴黎是艺术家朝觐的圣地，是欧洲艺术的中心。中国美术学院是现代中国艺术的摇篮，其艺术气息和人文精神最为深厚，孕育出一代代优秀艺术家。七年前（2009），在一波又一波的出国潮中，李大芸、莫大林、李新月、陈立勋、徐建超、吴方、徐振庭七人结伴赴欧洲考察。七位艺术家，来自中国南方，经受过中国美院的洗礼，又不远万里来到欧洲，徜徉于泰晤士河、莱茵河、塞纳河、多瑙河畔，根据书本，按图索骥，逐一寻访西方历史文化名人的足迹，品尝着咖啡与龙井的滋味，走走看看，西行、东顾、回望，领略西方文化艺术的精粹，感受艺术批判和革命的精神，比较东西方文化的差异。2012年，他们首次举办七人行绘画作品展。三年后，在原来作品基础上，他们又画了一批新作，这就是今天展示给公众的作品。

西洋绘画传入中国有四百余年历史，如果从引进学院教学体制算起，至少也有一百多年了。我国油画、水彩从学习西画起步，渐渐扎根民族土壤，长出自己的根系。改革开放以来，一代代学子游学西方，亲眼欣赏研究西方绘画，使我国的油画、水彩有了质的飞跃。李大芸、莫大林等老中青七位画家，以当代中国人的眼光，观看西方绘画，尤其关注近现代的艺术革新，背靠中国传统文化和东方哲学，思考当今绘画的问题。他们与开放改革之初出国时国人的心态很不相同，在精神上，甚至在肉体上，已经脱胎换骨，怀揣着全新的感觉，属于时代新人。他们是时代的幸运儿，比起前辈有更宽广的视野，兼得东西方文化精华，能做更深入的思考。较早先出国的前辈，他们多了些自信，多了些现代意识，不再满足于照搬西方，而是各人有自己的摸索，每个人的作品都是自己心声的表露。他们与外部世界的交流，是跨越时空的，历史的传统，在他们身上，共时地交汇在一起，他们主动地撷取，自由地支配，思考民族性与世界性的关系。

在文化多元主义的时代，文化艺术创作更尊重个性，欣赏更自由的画法。这次参展的七位艺术家，每个人都是他自己，都有自己独特的标准，首先读懂自己，追求个性表达，呈现自己个性的一面。他们的作品，无论油画还是水彩，品质高雅，学理清晰，脉络有绪。其创造力和造型手法体现更多的是艺术家的敏感和智慧。

今天我国改革已经从对GDP的崇拜，从对量的追求，转向对质的重视，进入到更深的层面，开始更伟大的创新尝试。今天人们的视野更加国际化，以更加审视的眼光，以更加自信的心态，看待世界，反映在绘画中，也有明显不同的表现。

这次展览已在上海展出，吸引了广大艺术家和爱好者的眼球。西画，尤其是油画，必须要看原作，印刷品无论怎样精到也难以逼真原作。诚邀各位到现场欣赏七位艺术家发自心声的作品！

潘耀昌（上海大学美术学院教授）

《西走东顾贰》——

有一种离别，是更好地接近；有一种遗忘，是更好的回忆。站在历史与现实之间，西方与东方之界，西走东顾，一览众山小。所有的情感与思考——仔细看吧，都在画里。

李大芸、莫大林、李新月、陈立勋、徐建超、吴方、徐振庭（按照年龄排序）