金秋时节，西子湖岸行人交错，一片湖色倒映出四季中的繁华，多年前的一位老者曾经坐望着这一潭水，他在思索中国画的未来与发展，他力求中国画山水、花鸟、人物的分科，把中国画真正系统地、专业地立于艺术之林，他就是中国伟大的人民艺术家、教育家——潘天寿先生。

       11月6日下午，由北京保利拍卖公司主办，浙江赛丽美术馆承办的《春塘水暖图》潘天寿国画作品品读会在浙江赛丽美术馆拉开序幕。

       中国美院教授、潘天寿弟子、花鸟画家朱颖人，中国美院教授、潘天寿弟子、花鸟画家叶尚青，中国美院教授、花鸟画家徐家昌，中国美院教授、中国书画名家馆联会秘书长、理论家卢炘，浙江省美术评论会秘书长、理论家范达明，中国美院中国画与书法学院副院长、教授韩璐，中国美院副教授、博士、潘天寿纪念馆副馆长陈永怡，中国美术学院人文学院专家教授万木春，中国美术学院人文学院专家教授董捷，美术报总监刘一丁，北京保利拍卖公司执行董事赵旭，近现代书画部总经理殷华杰，近现代书画部业务专家郭玉，靳东方，王浩等学者纷纷莅临品读会并发表见解。

       现场，与会的各位学者、专家各抒己见，从不同角度逐一对作品《春塘水暖图》、潘天寿先生的艺术成就给予高度地评价！

中国美院教授、中国书画名家馆联会秘书长、理论家卢炘发言

       《春塘水暖》是潘天寿先生最具代表性的画作，潘天寿绘画的题材种类很多，其中水牛画的最具有代表性，也最具有影响力，在拍卖上曾经屡次刷新纪录。潘天寿的大尺幅的画作基本上都在藏馆里，市场上很难看到，这幅作品是潘天寿的公子潘公凯先生忍痛割爱，奉献给市场的一份厚礼，让喜欢它的人们可以近距离的感受它，让有经济实力的藏家可以拥有它。

       众所周知潘天寿先生出生在农村，在儿时的学业之余经常劳作在田间地头，他对农事的认知是很熟悉的，也是很有感情的。牛作为农忙的主要力器，受到人们的尊重，它的品质，它的朴素，感染着潘天寿先生，他通过对牛的描写，对牛精神的刻画，表现出中华民族吃苦耐劳的优秀品质。

       在这幅画中近景牛背上墨块与远景山形空白的对比表现出空间的推进，牛角的平直、坚挺表达出人生的刚直，山石大大小小有节奏的排列塑造出生命的律动等都一一指向潘天寿艺术技艺的高超，潘天寿这次品读会不仅仅是艺术界的大事，更是文化界的大事。

中国美院教授、潘天寿弟子、花鸟画家朱颖人发言

       我曾经有幸见过潘天寿先生作画，他在作画时思考的时间很长，下笔的时间很短，斩钉截铁干脆有力，这说明一个问题，就是在他画画前，画已经成就于肺腑之中了。我们来看这幅创作，在一头很大的牛上是一块很大的石头，牛和石头形成强烈的对比，近景的实，远景的虚，主刻画物的实，次物的虚等都包容在一幅画面之中。一幅绘画作品的诞生是通过作者反复不断的观察、推量、思考的结果，潘天寿先生就是善于思考的伟大艺术家。

中国美院教授、潘天寿弟子、花鸟画家叶尚青发言

       潘先生画了很多张水牛，这张是最具代表性的，在这幅作品中有提款，有后记，其间的关系是前期的提款为指墨画，后期发现有误，很虔诚的做了一下说明，从中可以得出，潘先生认真做事的态度和文人雅士的风趣。

       潘先生生长在农村，他老家的前面就是一处水塘，这幅《春塘水暖图》就是他农忙结束后的一场有趣的艺术写生。画中的山花、野草都是田间最为普通的植物，他们通过潘先生的艺术加工显现的很具视觉冲击力。他的画是从生活中来又表现于生活的，是对生活的高度总结，高度升华。

中国美院教授、花鸟画家徐家昌发言

       之前的两位老师都是潘天寿先生的学生，都亲受过他的教导，所以他们的感受最深。潘天寿创作的高峰是上世纪60年代，潘先生的绘画特色是在有限的画面中表现出事物最精准的特点。在这幅画中很普通的花草，通过他的艺术再加工，通过画面的布局、疏密、大小、实虚直观的表现出事物，并使其传神。

中国美院中国画与书法学院副院长、教授  韩璐发言

       去年一年是潘天寿年，我们都在不停的研究和学习潘天寿。这次我从以下几点来谈以下我的感受。第一从一点着手：绘画要知止，画面正中央牛鼻子上的白点是很重要的，这是以虚代实，在绘画中实代虚易，虚代实难，由一点把视觉凝结于此。第二两个面：一个石头上的面，一个牛背上的面，两个面支撑着一幅画作的整体关系。第三，三条线：石头的外延线，牛背的轮廓线，篱笆的短线，相互联系，相互互动，是空间的形式，是事物的真实写照，是很高的美的追求。

中国美院副教授、博士、潘天寿纪念馆副馆长陈永怡发言

       这幅作品我一直在出版物上看到，面睹实物还是第一次。潘老师的水牛一共有四幅，两件横的，两件竖幅。前者在藏馆里，后者在私人藏家手里，这两幅竖幅的水牛一幅画于大跃进时期，这幅稍微要晚一些，但是画的品质和精神要更胜一筹，潘老师在雁荡山写生之后画风有了很大的变化，这幅画就是这个时期的产物，淋漓尽致的表现出“静中有动，动中有静”艺术哲学。

       吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿这四位大家代表着近代中国画最高的艺术成就，吴昌硕长潘天寿50多岁，黄宾虹、齐白石长潘天寿30多岁，潘天寿在此林中是以传承、发展的位置，接过这场艺术长跑的接力棒。他喻“人品如画品”，他用现实的艺术品格教书育人，如今桃李满天下。如解其中原因，竟在《春塘水暖图》中探索究竟。

       在现代大师级画家中，潘天寿先生的存世作品是最少的，在千幅左右；而尺幅在20平方尺以上的巨幅作品更少，存世不过数十幅。而这幅23平方尺之巨制《春塘水暖图》是潘天寿大幅作品的代表作之一，也是藏于民间的潘天寿的最大作品。潘天寿先生一生勤恳朴素、性格平和，但内心却强悍、坚强，水牛是他特别爱好的动物，也特别能映照他的性格。如此巨幅，只要立身在画前，都会被深深震撼……