东方风貌

中国的雕版印刷技术，在唐代中叶时就已经服务佛教领域的印刷传播，推广到民间印制则覆盖术数，小学，诗歌和历书等范围。尤其是，雕版年画具有深厚的文化内涵和广泛的艺术传播，使它成为中国民间社会生活的文化景观。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间雕版年画达到了鼎盛阶段。雕版年画取材于世俗社会生活，题材和风格多种多样，题材画样多达两千多种。民间雕版年画的视觉文化模型和高度成熟的艺术样式，对东亚文化圈具有广泛之影响，而“姑苏版”桃花坞就直接影响了日本的“浮世绘”。

江户之前的日本绘画大多受中国艺术影响。无论是作为古代美术的佛教艺术，还是中世的水墨山水，均受中国主流艺术影响。传统绘画的受用者主要是贵族、武士与僧侣为主体。而浮世绘，即日本的风俗版画，它是日本江户时代兴起的一种独特的市民艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧等主题。它几乎可称为江户时代的社会生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现了当时代市民的思想感情。真正的套色版画锦绘的印刷技术，在17世纪中页到18世中页达到一个高潮，代表了日本艺术的高度成就。

一，初期。浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷以“墨折绘”为主。17世纪后半页，“浮世绘之祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子为其代表作。到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，使用红褐色的称丹绘，使用红色的称红绘，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折绘。

二，中期。铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦绘，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。多色印刷法需反覆上色开发出印刷的新技巧和方法。另外在产能及成本的考量下，原画师、雕版师、刷版师的专业分工体制也在此时期确立。北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者绘”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。而最受欢迎的风格是歌川丰国所绘的《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列。歌川的弟子们一派形成浮世绘的最大画派“歌川派”。

三，后期。葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《富岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。

四，末期。因受西洋文化产生影响，发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨绘”开始流行起来。由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。其中月冈芳年以西洋画风绘制了许多画报、历史画、风俗画，有“最后的浮世绘师”之称。

浮世绘木版画之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。浮世绘艺术的发展历程涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐；还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。他们被誉为“六大浮世绘师”。

江户时期强盛的和商业文化催生了市民阶层对视觉文化的消费，使得浮世绘创作者和受众应运而生。浮世绘在汲取日本造型艺术的精粹的同时，在其绘画风格与制作品质上着力借鉴中国木版年画的模式，并在很大程度上获得新技法和形式的可能性。浮世绘获得超越地缘的影响力。在十九世纪末，曾经受中国“洋风姑苏版”影响的浮世绘版画，以新颖的视觉性和鲜明的东方风格，给原于欧洲的透视法的故乡的艺术带去了东方式的视域一一观看模式和艺术方法的新方向。其影响深及的欧洲艺坛，印象主义诸流派大师均受其画风的启发。浮世绘风格在“新艺术运动”的设计领域也影响很大。

文化本身是各种差异间的渗透和生成的过程。具有东方意蕴的木版画，正是以各自的差异性渗透他者文化并反思自身，生成“本土化”之变。

浙江赛丽美术馆致力于公益美术事业，多年来，收藏了丰富的日本浮世绘版画作品，其中不乏经典名作，更加可贵的是，赛丽美术馆藏日本浮世绘作品，以成套的完整收藏为特色，具有丰富的研究价值。此次专题展览，赛丽美术馆选择其中的一部分藏品与社会分享，对于美术爱好者来说，无疑是一件丰富文化生活的快事、乐事和盛事。

    蔡枫 刘正

喜多川歌麿：

喜多川歌麿（喜多川歌麿／きたがわ うたまろ，1753年－1806年），江户时代浮世绘最著名的大师之一，善画美人画。

作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿直追鸟居清长。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，准确的线条和单纯的色块，描绘女性的美，刻画女性的心理活动，留下了许多优秀作品。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。

主要锦绘作品有《婦女人相十品》、《北国五色墨》、《山姥と金太郎盃》、《山東京伝遊宴》、《見立忠臣蔵十一だんめ》等。

鸟文斋荣之：

鸟文斋荣之（鳥文斎栄之/ちょうぶんさい えいし，1756年-1829年），江户时代后期的浮世绘画家，武家出身，活跃于19世纪仁孝天皇时期。

他的浮世纪以一种干净而温和的全身美人绘画得到普及，十二头身表现出女性的柔美且优雅。此外也创作“肉笔画”，清雅的画风也受到大众相当的喜爱，多以美人及风景为主题。

主要作品有《風流七小町あふむ図》、《青楼美人六花仙扇屋花扇》、《朝顔遊女図》等。

葛饰北斋：

葛饰北斋（葛飾北斎／かつしか ほくさい ，1760年-1849年），本名中岛时太郎，日本江户时代后期的浮世绘画家。日本化政文化的代表人物。

他14岁学习雕版印刷，18岁向胜川春章学画，开始了自己的绘画生涯。1826年，北斋以不同角度的富士山为题材，创作了系列风景画《富嶽三十六景》，其中以《凱風快晴》、《神奈川沖浪裏》最为知名。其女儿葛饰应为同样是知名浮世绘画家。嘉永2年（1849年）元月，北斋创作了他的最后一幅作品——《富士越龙图》。

北斋一生改号频繁多达30回。使用的号有“春朗”、“群馬亭”、“北齋”、“宗理”、“可侯”、“辰齋”、“辰政”（ときまさ）、“百琳”、“畫狂人”、“雷斗”、“戴斗”、“不染居”、 “錦袋舎”、“為一”、“九々蜃”、“雷辰”、“畫狂老人”、“天狗堂熱鐵”、“鏡裏庵梅年”、“月痴老人”、“卍”、“是和齋”、“三浦屋八右衛門”、“百姓八右衛門”、“土持仁三郎”、“魚佛”、“穿山甲”等。

主要作品有《富嶽三十六景》、《諸国名橋奇览》、《北斋漫画》、《百物语》，其中，《百物语》系列《笑般若》、《提灯お化け》在本次展览中展出。

歌川丰国：

歌川丰国（歌川豊国／しょだいうたがわとよくに，1769年-1825年），本名仓桥熊吉，后改为熊右卫门。江户时代浮世绘画家。

主要锦绘作品有《役者舞台之姿絵》、《風流芸者身振姿絵》、《七代目片岡仁左衛門》、《三世瀬川菊之丞》等。

歌川国贞：

歌川国贞（歌川国贞/うたがわくにさだ，1786年-1865年），日本江户时期浮世绘画家，又称三代歌川丰国。

歌川国贞出身名门，以美人画、尤以女性头部绘画著称。后继承师父歌川丰国名号，成为三代歌川丰国。画风自成一格，号称歌川派，画号“五渡亭”、“一阳斋”、“香蝶楼”。他创作期长，画作多，传世作品数量庞大，是目前浮世绘画家中传世作品最多的一位。

主要作品有《役者见立东海道五十三駅》、《日本左卫门》等。

歌川广重：

歌川广重（歌川廣重／うたがわひろしげ，1797年-1858年）。

1811年，歌川广重拜歌川丰广为师，在1833-1834年间创作的锦绘《东海道五十三次》确立了他作为最受欢迎的浮世绘画家之一的地位。在该系列绘画中，他善用写生笔法，加入寓人手法，把各种从事活动的小人物都融入他的画中。

歌川广重的绘画风格较为亲民、清丽，主要作品有《東海道五十三次》、《金澤之月夜》、《京都名所》、《五十三次名所圖會》、《六十余州名所圖會》等。

歌川国芳：

歌川国芳（歌川国芳／うたがわくによし，1798年-1861年），出生于江户日本桥，15岁时拜歌川丰国为师，19岁发表了最初的锦绘版画，主要从事役者绘和故事读本的制作，署名“一勇斋国芳画”。

《通俗水浒传豪杰百八人之一》是歌川国芳的成名作。最壮观的武者绘代表作是《为朝营救图》。

歌川国芳还以爱猫、画猫著称，除了写实的“猫绘”，歌川国芳还以描画拟人化猫著称。他对猫的姿态观察细致、笔触敏锐，虽然画猫，但实则以猫为载体来表现当时江户平民百姓的日常生活。

主要锦绘作品有《木曾街道六十九次》、《大山石尊良弁瀧之図》、《平知盛亡霊の図》、《忠臣蔵十一段目夜討之図》、《猫の当字 なまづ》、《東都富士見三十六景》等。

歌川广景：

歌川广景，日本江户时代后期浮世绘画家，其生平详情未有流传，是著名浮世绘画家歌川广重的门下弟子之一，留下的代表作《江戸名所道戏尽》以幕末江户的胜地为背景，诙谐地描绘了人们跌跤、出糗的模样，是一部以“搞笑”为主题的系列作品。值得一提的是，《江戸名所道戏尽》中有许多明显“模仿”了葛饰北斋与歌川广重作品的痕迹。通过将北斋与广重的相对应作品一同展出，本展探索歌川广景创作灵感的源头，以及北斋与广重对后世的影响力。

菊川英山：

菊川英山（菊川英山/きくかわえいざん，1787年-1867年），江户时代后期浮世绘画家。菊川派的始祖。

受喜多川歌麿影响，菊川英山擅长描绘长鹅蛋脸型的美人画。文化中期以后，以其柔和、高雅之画风而自成一家。他的作品注重人物表情的细微变化，环境描写非常细腻，整个画面给人以清秀、明快之感。

主要锦绘作品有《江戸砂子香具屋八景》、《風流名所雪月花》等。

月冈芳年：

月冈芳年（月岡芳年／つきおか よしとし，1839年-1892年），画号一魁斋芳年，晚名大苏芳年。师从歌川国芳，日本江户时代末期著名浮世绘画家。

月冈芳年的美人画代表作《风俗三十二相》系列，从表面看与众多歌麿追随者的“大首绘”别无二致，仔细解读便会发现芳年的匠心所在：首先是人物形态的刻画，《享和内室》、《明治娼妓》等图中的人物似乎都以某种袒呈的姿态出现，毫不掩饰的风情令人心里震颤。而这又是有节制的，外在的放纵和内心的情感，仿佛有一股即将爆发的温热；其次是画中人物的性格，《宽政处女》是娇羞的期待，《天保倾城》美艳但却矫情，《天保御小姓》表达的是小家碧玉的默默温情......特别是整套画的最末一幅《明治妻君》，把初受西方文化熏染的虚荣的时髦女郎那种手足无措的笨拙姿态刻画得精妙绝伦，叫人忍俊不禁。

其主要作品还有《大日本名将鑑》、《新柳二十四時》、《月百姿》、《新撰東錦繪》、《美立七曜星》等。