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不同的视角 | 奥地利艺术家古特洛夫艺术作品展
开幕:2016年11月5日 展期:2016年11月5日—2016年11月12日
地址:浙江赛丽美术馆(杭州市上城区江城路369号)
展览前言

主办/Sponsors

奥地利联邦总理府

浙江美术家协会

艺术浙商委员会

浙江赛丽美术馆

Austrian Federal Chancellery

Zhejiang Artists Association

Zhejiang Entrepreneurs Arts Council

Zhejiang Saili Art Gallery


特别感谢/Special Thanks

奥地利联邦欧洲与国际事务部

北京奥地利文化论坛

奥地利驻上海总领事馆

下奥地利州文化中心

中国美术学院绘画艺术学院

浙江省版画家协会

宁波善水阁

宁波职业技术学院

Europe Integration Foreign Affairs Federal Ministry Republic of Austria

Austrian Cultural Forum Beijing

Austrian General Consulate Shanghai

Niederoesterreich Culture

Painting and Art School China Academy of Art

Zhejiang Printmaking Artists Association

Ningbo Good Water Gallery

Ningbo Polytechnic


展期/Exhibition Date

2016/11/05 — 2016/11/12(周一休馆)9:30 — 17:00

November 05, 2016 — November 12, 2016(Closed on Monday)

From 9:30 to 17:00


地点/Location

浙江赛丽美术馆(杭州市上城区江城路369号)

Zhejiang Saili Art Gallery (Hangzhou City, Jiangcheng Road No. 369)


“思”与“诗”的同一

 

      格哈德·古特洛夫是一位具有国际影响的奥地利艺术家,自上个世纪70年代以来,他的作品就被持续地在奥地利国内以及墨西哥、土耳其、瑞士、西班牙、乌克兰、埃及、南非、埃塞俄比亚等众多国家以个展的方式予以展示。2000年和2008年,我国的北京国际艺苑美术馆和宁波美术馆也曾先后举办了他的个人作品展览。然而,理解古特洛夫的作品却并不是一件容易的事,就像维也纳历史博物馆原馆长罗伯特·魏森贝格曾经给出的评价:“进入古特洛夫的画面并不容易,视觉的第一印象并不吸引人。无论从主体还是从色彩上看,它们充溢着严肃而有节制的理性思维。大约只有对绘画质量颇内行的人方能过其第一关,这并非人人皆能之事。”

 

      的确,古特洛夫的作品并不是我们在一般意义上所能理解的绘画作品。无论是他的具有代表意义的《Tribute to Vermeer》,还是其小幅的麻胶版画《Studies after Great Masters》系列,均弥漫着一种浓烈的科学研究般的气息而鲜有一般艺术所强调的感性与随意。弗美尔、凡·艾克、贝里尼、提香、丁托列托、勃鲁盖尔、伦勃朗、席勒这些西方历代大师的经典作品,成为了古特洛夫的表现对象并被加以了科学分析一般的解构。即便是出现在他的《静物》系列中的“物”,也如同是科学研究的对象那般显现出一种冷漠与理性的距离——科学融进了古特洛夫的艺术,以至在欧洲,他也获得了诸如“绘画学者”、“充满思想的艺术家”这样的的评价。

 

      事实上,要真正进入古特洛夫的艺术远非是一件容易的事情,它不仅要求着我们具备魏森贝格所谓的对于“绘画质量的内行”,同时更要求着我们对于西方思想与艺术历史的某种内行。由于在西方思想的源头,广义的“诗”即艺术,而“思”与“诗”是同一的。在这里,“思”与“诗”——或者说哲学与艺术,同是我们人类理解世界和把握世界的重要途径。如同古代希腊人开始把艺术与自然相对,他们所理解的艺术,本是泛指着那些被今天的我们称作为“工艺”或者“科学”的人类一般活动,其所包含的范围要远远地大于今天的艺术概念。而所谓的科学精神,却始终是哲学与艺术所必须共同具备的一种基本态度。 也只有在这样的背景之下,我们才能理解为什么莱奥纳尔多·达·芬奇会把自己定义为一位科学家,而牛顿会以“自然哲学”一词冠名其科学研究的著作。即便是到了1910年,胡塞尔也依旧会把其有关现象学的哲学思考以《作为严格科学的哲学》为题予以发表。事实上,被今天的我们所普遍认同的有关“美的艺术体系”的西方近代艺术概念,却是在十八世纪以后方才形成的一个观念。也唯有从那时开始,艺术渐渐地被美学规定成为了一个被鉴赏和享受的体验对象。但同时,在理论上仅仅是作为“一 个假设”的美学以及“美的艺术体系”,却从此把艺术束缚在了“审美”这个狭小的特殊领域。

 

      在历史的进程中,艺术不仅改变着它们各自的内容和形式,也改变着它们在一般文化系统和现实生活中的位置。换一句话就是:艺术的意义、价值以及艺术家的任务,在不同的历史时期是有着不同的要求的。在这样的意义上,当我们思考我们今天艺术的意义及其艺术家的任务之时,古特洛夫的独具个性的艺术实践,无疑就是摆在我们面前的一个有益的案例。 


孔国桥(中国美术学院教授、浙江省版画家协会主席)


艺术家

古特洛夫

参展作品